2026年3月29日下午，四川广安市广安区协兴镇的协兴老街鼓声震天。随着嘉宾一起击鼓，广安建川博物馆聚落”建川协兴·3D长街”正式开街。这条承载了160多年川东民居记忆的老街，迎来了一条近百米长的3D主题画长街，9幅立体画从墙面上”长”出来，青砖黛瓦之间，川剧脸谱、绿皮火车、杀年猪、推石磨这些场景呼之欲出，让沉寂多年的老街重新热闹了起来。
这个案例有意思的地方，在于它没有走”大拆大建、整体仿古”的老路，而是用一层3D立体画，把老街原有的肌理保住了，又把年轻人引了回来。作为行业案例，值得把它的做法拆开看一看。
（行业案例，信息来源：川观新闻《”一脚走进画里”！广安3D画长街亮相》https://cbgc.scol.com.cn/news/7437198 ；广安市人民政府网站《把乡愁”种”墙上 让游客”进”画里 广安建川博物馆聚落”3D长街”开街》https://www.guang-an.gov.cn/gasrmzfw/c02831/pc/content/content_2038422897221087232.html ；四川农村日报《3D壁画”吸睛” 沉寂的老街活起来》https://country.scol.com.cn/shtml/scncrb/20260401/1075070.html ）
项目背景：一条”只在老人记忆里”的老街
协兴老街有160多年的历史，保留着典型的川东民居风貌，青砖黛瓦，烟火气还在，但缺的是让年轻人停下来、待一会儿的理由。用广安建川博物馆馆长樊建川的话说，”不能让老街只活在老人的记忆里”。
老街旁边就是广安建川博物馆聚落，馆内以静态藏品为主，馆外这条街该怎么做，团队反复讨论。传统路子要么整体翻新、做成仿古商业街，要么就维持原样、继续冷清。这两条路，前者容易把老街的”真”翻没了，后者又解决不了没人来的问题。
最后团队选了一条中间路：用3D画保留老街的肌理，让游客”走进画里”。这条路的起点，是一个很实际的判断：老街的墙、柱、窗棂本身就有味道，缺的不是换皮，而是让人停下来看的理由。
项目主题：把乡愁”种”墙上，让游客”进”画里
项目的主题，官方表述是”把乡愁种在墙上，让游客走进画里”。翻译成设计语言，就是两层：第一层是保留，老街的肌理、建筑、生活痕迹不拆不动，作为画的底子；第二层是激活，用3D立体画给这些底子加一个”可看、可玩、可拍”的互动层，让静态的老街变成能互动的场景。
这个主题和纯布景式的”仿古街”有个本质区别。仿古街是造一个新的”旧”，3D长街是在真的”旧”上加一层新的表达。底子是原真的，加的是一层轻的、可逆的、随时能撤走的艺术装置。这种”轻介入”的思路，是这个案例最值得记的地方。
复原依据：老街肌理是画的”底”，不是画的”布”
这里要分清一个概念：3D画不是把老街当画布涂满，而是让画从老街的肌理里”长”出来。按创作团队负责人李佳月的说法，团队反复调整细节，让老街的柱体、窗棂、墙面与画面浑然一体，”要让游客忍不住伸手去摸、走过去拍”。
这意味着画的依据是真实的老街空间。画的位置、尺度、透视，都要对着真实的墙面、柱体、地面去对，画面里的人物和物件，要和建筑的实际比例、进深配合起来。做立体画的难点正在这里：画在平面上，但要骗过眼睛，让观众觉得画里的东西是凸出来、凹进去、延伸出去的，这需要精确的透视和明暗处理，而透视的参照，就是身边真实的建筑。
所以这层3D画，本质上是一种”空间场景”的表达，它和老街真实的空间结构咬合在一起，而不是贴上去的一张皮。这一点，和场景复原里”场景要和真实空间咬合”的逻辑是相通的。
场景设计：9幅画串起一条线
这条3D长街从搪瓷博物馆一路铺到川剧博物馆，9幅画沿老街依次展开，每一幅都是一个场景主题。《猫论启新》画的是黑猫白猫，旁边配了互动绳，游客拽着绳子拍照，念着”抓到老鼠就是好猫”；《春潮筑梦》画的”东风1978″绿皮火车，配上冰棍小贩、棒棒军，把人拉回上世纪八十年代；《柚润乡土》画的是广安龙安柚，果实饱满圆润；《市井乡愁》是三幅连画，碾碾子、杀年猪、推石磨，把川东农村的烟火气摊开；还有《馆酿岁月》的建川小酒坛、《聚友叙旧》里樊建川倒茶待客的温情、《梨园振韵》的川剧喷火击鼓、《戏韵流芳》的脸谱帽盔。
从内容编排看，这9幅画不是零散的，而是串成了一条线：从改革开放的时代印记，到农业增收的奋斗图景，再到广安本土的物产和非遗。每一幅都藏着广安人的乡愁和时代记忆，让游客走一路、看一路、拍一路。这个”串联成线”的思路，和老街展线组织的逻辑是一样的，一幅画就是一个节点，节点之间靠故事连起来。
制作难点：画在平面上，却要”骗过眼睛”
3D立体画的工艺难点，在”立体”两个字上。它本质还是平面绘画，但要通过透视、明暗、阴影、色彩对比，制造出三维的错觉。画得准，观众站在某个角度，会觉得画里的火车头真的伸出墙外、黑猫真的蹲在地上；画得不准，就成了一张普通的墙绘。
老街的环境又给这道难题加了码。老街的墙面不平、有凹凸、有斑驳，立体画要顺着这些不平面去画，让画面和墙面的起伏结合；老街的观看角度也不固定，游客从各个方向走来，画要保证在主要视角上都有”立体感”，至少主视角要成立。创作团队现场创作了一个多月，反复调细节，做的就是这个”骗过眼睛”的功夫。
另一个难点是”恰到好处”的度。画太抢，会压掉老街本身的味道；画太弱，又起不到引流的作用。这个度，团队是靠”和博物馆的稳重气质呼应，又要有互动性”来拿捏的。
实施过程：近一年策划，一个多月现场创作
按公开报道，这个项目的节奏分两段。前段是策划和设计，从去年春节前创作团队负责人李佳月介入，到开街，策划加设计耗时近一年；后段是现场创作，历时一个多月。
近一年的时间，主要花在定方向和反复打磨上。建川团队先给出大方向，传统文化和改革开放两个主题，要把广安本土的东西画到墙上；创作团队再在这个方向下，去选题材、对透视、调细节。一个多月的现场创作，则是在真实的老街空间里，把这些设计一笔一笔落到墙面上。
这个时间分配其实很说明问题：这类项目，最费时间的不是”画”，是”想清楚画什么、怎么画”。前期想得越透，现场越省事，效果也越稳。
最终效果：老街从”记忆”变成”打卡地”
开街之后的效果，从几个细节能看出来。《猫论启新》前围满观众，游客拽着互动绳拍照；摄影爱好者在《春潮筑梦》的火车画前反复调整角度，说这列火车”太有感觉了”；五一假期，慕名来打卡的游客络绎不绝。近100米长的老街，因为9幅画，从一个”只在老人记忆里”的地方，变成了广安新的文旅打卡地。
更关键的是，这种效果不是靠拆旧换新换来的，老街的肌理、建筑、生活痕迹原样保留，只是加了一层轻的、可逆的3D画。这种”轻介入、重激活”的路子，给那些既想活化、又怕破坏老街原真的项目，提供了一个可以参照的做法。
对耀弘业务的借鉴
这个案例不是耀弘做的，公开信息里没有耀弘参与，这里作为行业案例梳理，是为了看它对耀弘的老街场景复原业务有什么可以借鉴的地方。
从我们做场景复原的经验看，这个案例至少有四点值得记。第一是”轻介入”的思路，老街活化不一定要大拆大建，一层可逆的艺术装置，也能起到激活作用，这给了我们一个”重活轻做”的选项。第二是”场景和真实空间咬合”，3D画要对着真实的墙柱窗棂去对透视，场景复原里的人物、道具、陈设，同样要和真实空间咬合，这个逻辑是通的。第三是”节点串联成线”，9幅画串成一条故事线，老街的场景复原点位也要串成展线，让人走一路、看一路。第四是”前期想清楚、现场才能快”，近一年策划对一个月创作，这个时间分配提醒我们，场景复原的前期调研和设计，值得多花时间。
一条老街怎么活过来，可以有很重的做法，也可以有很轻的做法。建川协兴这条3D长街，提供了一个”轻”的样本：底子是原真的老街，上面加一层能互动、能拍照、能讲故事的立体画，就让160年的老街重新有了人气。这个思路，对我们做老街活化类的场景复原，是有启发意义的。
（本文为行业公开信息梳理，仅供行业交流参考。文中项目信息与数据均来自上述公开来源。）
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