仿真人像的”背影”:背面要做到什么程度,才不至于让观众出戏

观众看一尊硅胶像,第一眼落在脸上,第二眼会绕到侧面,第三眼有人会绕到背后。前面两步我们都当成主战场打磨,背后那一步常常被忘掉。结果就是:正面越看越像,观众绕到背面,一眼假。这篇讲人像背面到底要做多少、做到哪,才算不给整体拖后腿。

一、观众真的会看背面吗

会,而且比想象中多。展厅里我们做过几次粗略观察:单向动线的展品,约三成观众会绕到像的侧面或背后看一眼;开放式摆放、四面都能走到的像,这个比例过半。人像是圆雕,观众看圆雕的习惯是转一圈,背面不好看,前面攒下的可信度会一次性还回去。

背面的问题还不只是”好不好看”。有的像背面是空的,支架、木板、毛坯直接露着;有的背面和正面像两件东西,正面做了皮肤上色,背面还是石膏本色。观众绕过来的第一秒,注意力正从”像不像”切换到”这是什么做的”,背面这时暴露的是材料和结构,比脸更容易让人出戏。

二、背面要做的第一件事:收边

背面的工作量,大头不在精雕,在收边。泥稿阶段就要定好背面怎么收:头发怎么搭到后脑勺,衣领怎么翻过去,肩胛骨位置的衣服是贴身还是留空。这些地方泥稿不收,翻模之后补,工时要翻倍。

收边有三个常见缺口。一是后颈和发际线的交界,正面看被头发盖住,背面看是一条生硬的坎。二是衣服的后开襟,很多像前面做扣子、后面直接糊上,观众绕到背后发现”这衣服是画上去的”。三是手和身体的接触面背面,比如手背在身后交握,正面看到的是姿态,背面看到的是几根手指怎么插在一起,这里做糙了最明显。

我们的习惯是:背面按正面七成的精细度做,该有的结构、褶皱、衣纹走向都在,细节密度降下来,但一个地方都不能缺。缺一处,背面就是半成品。

三、哪些背面必须做到正面级

有几类像,背面必须按正面标准做,没有折扣。

第一类是四面开放摆放的像。广场、景区、中庭,观众可以走到任何角度,背面就是第二张脸。这类像在立项时就要按”两个正面”排工期和报价,只按一个正面报,后面一定超支。

第二类是动态强烈的像。奔跑、挥臂、回身、弯腰,这类姿态的背面信息量比正面还大:背部肌肉的拉伸、衣摆的甩动、重心压在哪只脚,都从背面读出来。背面做得含糊,动态就解释不通,观众会觉得这个姿势”摆得莫名其妙”。

第三类是和场景咬合紧的像。靠坐在椅子上、伏在桌案前、扶着门框,这类像的背面是场景的一部分,椅背的遮挡关系、桌沿的交接、门框上的手位,都在背面。背面不对,人和场景就是两张皮。

四、哪些背面可以省,怎么省

背贴墙、背靠展柜、背对固定动线的像,背面可以省,但要省得聪明。

贴墙的像,背面做”看不见的部分”就够:结构和漆面完整,不穿帮,细节密度明显低于正面。这里可以回头看场景复原”看不到的部分”:侧墙、顶面和后台到底要不要做里讲的原则,背后贴死的位置,观众到不了,钱要花在观众到得了的地方。

但省有两个前提。一是这个像真的挪不动、观众真的过不去,摆放位置上锁死;二是留好检修口,像内部的灯、支架、连接件以后要维护,背面糊死等于把后路断了。我们做过贴墙的像,背面留了一块可拆卸的暗板,检修从后面打开,正面观众完全看不出来。

旋转展台上的像是另一个情况:动起来之后四面都是正面,没有可省的背面。这种像宁可少做动态,也要保证转起来每个角度都立得住。

五、背面和动线的关系

背面要做到什么程度,一半是工艺问题,一半是动线问题。设计阶段就要问三个问题:观众能从哪几个角度看到这尊像?每个角度的停留时间多长?主视角在亮处还是暗处?

主视角在暗处、侧面能绕到亮处的像,侧面和背面反而要给高细节,因为观众在亮处看得更清楚。反过来,背面在暗区、只有应急灯的,收边做干净就行,精雕浪费。

这个问题和人物怎么摆、动线怎么走是一件事,要绕一圈看的像怎么设计:环形动线下的人物与背景衔接那篇从动线角度讲过,背面工艺要跟着那个结论配。

六、验收的时候怎么查背面

甲方验收普遍有个盲区:验正面,不验背面。我们的做法是合同里写一条”背面验收标准”,分成两档:四面开放的按正面同级验收;贴墙靠柜的按结构完整、收边干净、可见面无毛坯验收。写不写这一条,差别很大。不写,工人默认背面糊弄;写了,泥稿阶段就会把后颈、后开襟这些地方排进工序。

实操里有个土办法:验收时让甲方拿着手电,绕到背面看三十秒。三十秒内能挑出的毛病,就是这一版背面的真实水平。这一招比任何标准都好用,多数甲方绕到背面自己就发现问题了,不用我们解释。

总结

背面的原则可以压成一句话:观众看得到的地方,一样都不能少;观众到不了的地方,一分钱都不多花。判断”看得到还是到不了”靠动线设计,做到”不少也不多”靠泥稿阶段的收边规划。背面不是被遗忘的角落,是圆雕的另一半。

滚动至顶部