硅胶像摆在展厅里，观众第一眼看的是脸，但决定这张脸好不好看、有没有”人味儿”的，往往是台座和灯光这两样配角。台座定了观众看的角度和距离，灯光定了肤色和表情的呈现。这两样没配好，再逼真的硅胶像也会被摆成蜡像馆的廉价感。
台座高度：把视线抬到该有的位置
硅胶像台座的高度，本质上是替观众”安排”了一个观看角度。
一个站姿的全身像，台座该让它的眼睛大致和成年人站立时平视的高度接近，这样观众一走近，视线自然对上，产生”面对面”的感觉。台座太高，观众得仰视，人物显得高高在上、有距离；台座太低，观众俯视，人物显得矮小、没了气势。
坐姿的像，台座要明显抬高，让坐着的人物的头部仍落在舒适的平视区间。很多失败的展陈，就是把坐像直接放在一个矮台上，观众走一圈只能看到头顶，人物的表情、眼神全浪费了。
台座材质：低调，别抢戏
台座的材质原则只有一条：衬托人物，不抢人物。
常用的是深色木材或哑光的深色石材，颜色比人物的服装和肤色沉，这样人物是画面里最亮的那一块。忌讳的是高光的镜面材质、反光的亚克力、或者花色复杂的大理石，这些会把观众的注意力从人物脸上吸走。
台座的体量也要克制。它该给人物的姿态”托底”，而不是让人物显得是被摆在一个大盒子上。窄一点、矮一点、边缘简洁一点，人物才站得稳、也站得自由。
主光：照脸，但别照”死”
硅胶像照明的第一原则，是把人物的面部和眼神打出来，而不是把整个人均匀照亮。
常用的做法是一束主光从斜上方下来，打在面部和上半身，形成自然的明暗层次。硅胶材质的反光比真人的皮肤要强一点，光太正、太亮，脸上会出现一片死白的高光，把逼真的肤色变成”塑料反光”。
所以硅胶像的主光要柔、要克制。可以用偏暖一点的色温，让肤色显得更接近真人；功率要压得住，宁可略暗，用层次去体现立体感，也不要一味求亮。
补光和环境光：压住影子，别让脸”脏”
只有主光是不够的，脸上的阴影如果压得太重，人物会显得阴森、显老。这时候需要补光，用很弱的光从侧下方或反方向把阴影提起来一点，让脸部的过渡自然。
环境光的作用是让整个展区不显得突兀。硅胶像所在的区域，环境光要和周围展陈协调，不能出现”人物被一束追光孤立地照在黑暗里”的割裂感。背景适当有一点亮度，人物才像是站在一个真实空间里，而不是舞台道具。
检查的方法：站在观众位置看一圈
台座和灯光调完，最直接的检查办法，就是绕着展区走一圈，模拟观众的动线，在每个停下来的位置看这张脸：角度对不对、有没有过曝、有没有奇怪的阴影。
展陈设计说到底是在替观众”布置”眼睛。硅胶像本身做得再像，台座和灯光不配合，观众看到的依然是半张脸、一片反光。把这两个配角做到位，人物才真正”站”在观众面前。
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