纪念馆里经常不止一尊人像，而是一组。多个人物摆在一起，怎么排才不乱，是有逻辑的，不是把人凑齐就行。
先定主角，再排配角
一组里一定有一个视觉中心，通常是事件的核心人物，位置最靠前、体量最大、视线最开放。其他人物围绕他形成层次，不能个个都抢戏。
我们做泥稿阶段就会标出主角的黄金分割点，配角往两侧和后退，体量依次降一档。观众一进场，眼睛先落到主角，叙事才立得住。
用视线把人牵着走
多人物最怕各看各的，像集体合影。谁和谁在对话、谁在看谁，要用视线把观众的眼睛牵着走。
常见做法是一条主视线加一条副视线。主视线指向核心，副视线负责把边缘人物也带进来。比如主角望向远方，旁边一位手指同一个方向，第三位回身望向入口的观众，三条线一交，观众就被卷进场景里了。
重心错落才有纵深
组像不要排成一条直线，那样像排队。错落的前后、高低，能让场景有纵深。
前倾、侧身、回头这些姿态，比正襟危坐更有现场感。我们一般会让至少一个人物突破基线（比如跨出一步、手撑台面），打破横排的呆板。但突破不能多，多了一样乱。
和空间的配合
组像前的留白、地面材质、背后墙面，都会影响观看距离。我们一般会在泥稿阶段就放出 1:10 的小样，摆进展厅平面图里看动线，确认观众从哪个角度进来、第一眼看到谁。
视距也要算。核心人物面部细节，最佳观看距离大概是真人高度的 1.5 到 2 倍，太远表情读不到，太近又压迫。展柜玻璃如果挡在中间，还要把人物再往前推半步。
常见的排布错误
说几个真事。一个馆把五位烈士排成等距横排，像会议合影，庄严但无故事。后来我们调成前后三层、主视角人物侧身回望，一下有了冲锋的动势。
另一个是组像背后是一面亮白墙，人物暗部全吃掉，夜里拍照只剩剪影。改成深灰肌理墙后，雕塑的体积感才出来。背景不是背景，是雕塑的另一半。
尺度从泥稿就定死
组像的体量关系不是放大时再调，是从 30 厘米小稿就定死的。小稿确认了主角和配角的身高差、前后距离，后面翻大只按比例走，不会走样。
我们习惯做三级稿：30 厘米定构图，80 厘米定姿态细节，最后 1:1 定皮肤纹理。每一级都拍三视照片跟甲方确认，避免大样出来发现主角不够高。
灯光让构图活起来
同样的排布，灯光一换观感全变。主光打在主角面部，配角压在半暗里，层次自然出来。我们定组像时会同步出灯光图，标出每尊人的受光面。
底光和大顶光是禁忌，前者显诡异，后者把体积压平。用 3000K 左右的暖侧光，雕塑的起伏和衣纹才立得住。
组像不是独立摆件，它要接住前后展板的内容。前面展板讲事件起因，组像演到冲突高潮，后面展板收尾，三段才连成一条线。
所以我们排组像前，一定先读展线脚本，确认这组人要演的是哪一幕。演错了幕，再好的雕塑也是错位。
材质也参与构图
组像用什么材质，直接影响观感轻重。青铜沉、石材稳、硅胶像真，三种混用要谨慎。我们一般主角用硅胶像（皮肤真实），配角用树脂或 bronze 压暗，把视觉重量交给主角。
全用硅胶像容易显平，全用石材又太冷。主真配仿，是多数纪念馆的稳妥解。
预算紧怎么排
预算有限时，组像不一定要人多。三个人排得好，比十个人站排更有戏。
我们的做法：砍人数保主角精度。主角做到可近观皮肤纹理，配角做到可远观姿态准确即可。把钱花在视觉中心，边缘人物降配，观众的眼睛会替你分配注意力，不会逐个较真。
别忘了儿童和低龄视角
纪念馆观众有高有矮，组像如果全按成人视高排，孩子只能看腿。我们会在主群旁边降一尊半身或坐姿人物，把视高拉到一米出头，让小朋友也能对上眼神。
这不光是友好，也是构图的一层：高低差本身丰富了层次。
一句话，组像不是把人凑齐，是用位置关系讲清楚谁在主场、谁在呼应。排对了，不用文字观众也懂；排错了，文字写再多也救不回来。
现场拼装别想当然
组像在车间是分件做的，到现场拼。我们出厂前会做预拼，拍定位照片，每尊人标好前后左右坐标，现场按图落位。
曾经有项目没预拼，到馆里发现主角比设计矮了五厘米，因为底座算漏了一层，整组比例全偏。这种错现场改不了，只能返厂。预拼这道，省的是返程运费和工期。
交付后的清洁预案
硅胶像和树脂表面会落灰、沾指纹，开放半年不理就显旧。我们交付时会给馆方一份清洁卡：用什么布、什么试剂、多久一次，哪些部位绝对不能碰水。
这组像排得再好，脏了也掉价。维护预案和构图一样，都是交付的一部分。
