人物雕塑的姿态，是替观众读说明书的那一行字。观众还没看展板，光看一个人站在哪儿、手在干什么、重心落在哪只脚，就已经猜出”这是谁、在干嘛、情绪如何”。姿态设计要交代的，就是这三件事。下面从设计角度拆开讲。
姿态先定”身份”
同一个人物，站班、落座、执笔，传递的身份完全不同。我们做场景里的硅胶像，先定人物在场景里的社会角色：主位者坐姿稳、受礼者站姿恭、记录者俯身写。身份靠姿态先说一半，剩下的才交给服饰和道具。姿态定错，后面再精的妆容也救不回来，一个本该威严的人被做成歪头放松，气场当场散掉。
姿态再定”在做什么”
动作要交代行为，不是摆造型。手搭桌沿是”正在听”，手抬至半空是”正在说”，低头翻卷是”正在读”。最忌”手势悬空没着落”，手举着却不知道要拿什么、要指什么，观众就读不出动作。我们做动作逻辑时，会给每尊像写一句”他正在……”，这句话能说清，姿态就立住了。这一环和硅胶像的”像不像”由什么决定：骨相、皮肤、眼神、姿态里讲的”姿态决定在不在做事”是同一件事，只是这里从设计角度倒推。
视线是姿态的延伸
头往哪转、眼往哪看，决定人物在和谁交流。站班官员视线落在主位，主位者平视前方有定力，对话的两人视线相交。我们做场景先拉一张”视线图”：谁看谁、看什么、不看谁。视线错了，再标准的站姿也像各想各的。视线也是叙事工具，把观众的眼睛顺着人物的目光，引到下一个展品或下一尊像上，这是展陈动线设计里常用的一招。
重心与肩线决定”活气”
重心一前一后的站姿比双脚并拢自然，肩线微倾比水平端正有呼吸感。真人站着本来就不是完全对称的，刻意做对称反而像罚站。我们做姿态时，会让人物的重心偏一侧、对侧肩微沉，再给手指或头一个微小的不对称，整尊像就从”摆好”变成”正在”。这个度要反复调，调过了就成做作，调不够就显僵。
与场景、道具、灯光的咬合
姿态不是孤立定的，要和场景尺寸、道具位置、灯光角度一起算。手要搭的桌沿高度先定，像才站得进去；目光落点要有东西接（人或物），不然目光发空；头顶和侧面的灯位要顺姿态走，转头的那一侧要补光，否则半边脸黑。姿态设计阶段就要把这三样拉到一起对图，避免”人做好了塞不进场景”。场景里常用的视线引导可对照微缩场景的视线与取景：观众从哪看、看什么，本质都是用视觉把观众引到下一个信息点。
结语：人物雕塑的姿态，先用身份、再用动作、再用视线、最后用重心与肩线，一层层把”这人是谁、在干嘛、情绪如何”交代清楚。姿态设计阶段就把场景、道具、灯光一起对图，做出来的像才站得进去、活得起来。
