博物馆和规划馆里有个常见的命题：这块地，一百年前是这样，今天变成这样。甲方想在一个盘里把两个时代都摆出来。这个需求做好了是全场亮点，做坏了是一锅粥：两个时代的房子搅在一起，观众看了半天不知道哪边是哪边。这篇讲古今对比的两种基本摆法、各自的做法，以及灯光和观看顺序这些容易翻车的环节。
先选摆法：叠合还是并置
摆法只有两大类，选哪种，取决于两个时代的”关系”是什么。
第一种是叠合，两个时代压在同一空间上，适合讲”变迁”：这里曾经是河，后来填了盖楼；这片胡同拆了，变成了广场。叠合的视觉冲击力最强，观众一眼看到”同一块地的两种命运”，但技术难度也最大，两个时代的建筑会在空间上打架。
第二种是并置，两个时代各占一块，中间用道路、河流或者一条光带分开，适合讲”发展”：古城在这边，新城在那边，中间是今天的连接。并置稳，不容易乱，代价是”同一块地”的感觉被削弱了，需要靠文案和观看顺序把逻辑补回来。
选摆法之前先问自己：这个展厅最想让观众带走的一句话是什么。是”这里变过”，选叠合；是”这里长成了”，选并置。摆法是为这句话服务的，别反过来。
叠合：三种可落地的手法
叠合最常见的做法是透明叠层。老城做在下层，实体，按老照片复原；新城做在上层，用透明或半透明材料，比如透明亚克力楼体，或者只做轮廓的线框。观众俯视看，两层叠在一起，老城的实体和新城的轮廓互相咬合，填掉的河、拆掉的街一眼就能读出来。这种手法要注意楼体的遮挡关系，新城再”虚”，也不能把老城的关键信息全挡住，该让位的地方让位。
第二种是剖面化，把两个时代做成一个”三明治”的侧面：沿主街方向切开，老城一层、地层一层、新城一层，像地质剖面那样竖起来摆。这种摆法适合带地形变化的题材，比如填滩造地、河道改道，观众从侧面看地层关系，比俯视更直观。剖面层的厚度要统一，层与层之间用色带区分，不然容易看糊。
第三种是可拆换，老城完整做在下层，新城做成可抽插的模块，讲老城的时候把新城模块抽掉，讲新城的时候再插上。这种适合讲解需求强的展厅，但机械结构要可靠，插拔几千次不能松，五金件要藏好。
三种手法可以混用，但一个盘里别超过两种，否则观众的学习成本太高。
并置：分区、界标和比例
并置的关键是”分得开又连得上”。分区可以用实体的街道、河流、绿地做边界，也可以用光带、矮墙这类轻质界标。边界一定要清晰，两个时代的建筑风格差异越大，边界越要明确，不然观众会以为是一片混杂的城区。
比例必须一致，这是铁律。有些团队为了让新城”显得大”，偷偷把新城楼做高一点，两个时代比例一乱，整个盘的专业性就没了，懂行的观众一眼看穿。新城要显大，靠的是布局和高度差的真实，不是偷偷改比例。
并置盘还要处理”连接处”。古城和新城相接的地方，现实中是过渡带：新老交替的街道、半新不旧的建筑、脚手架和塔吊。这个过渡带做出来，两个时代才不像硬拼的，像长出来的。过渡带也是放说明牌、放视点的好位置。
灯光：两个时代，两种光
古今对比盘的灯光，核心原则是两个时代的光要”可区分但不打架”。
老城用暖光，色温偏低，光强稍弱，营造历史的远感和昏黄；新城用中性光或冷光，亮一些，显得清晰、当代。两边的光在过渡带汇合，观众站在过渡带的位置，能同时感受到两种光的边界，这个边界本身就是”时间”的暗示。
要避免两个坑。一是两边光强差太大，亮的一侧把暗的一侧完全压掉，观众只看新城，老城白做。一般控制在两档半以内，暗的一侧保证关键建筑可读就行。二是色温乱跳，老城一边暖黄一边惨白，说明是不同灯位不同批次造成的，调试时要逐区统一，别让观众觉得是坏了。
如果用了透明叠层，还要注意叠层之间的反射。透明亚克力在射灯下会反光，老城的细节被反光一切，什么都看不清。选材时用低反射的，灯位尽量侧打，别正对透明面。
观看顺序：先看哪边，决定讲不讲得通
同样一个盘，观众先看哪边，理解完全不同。建议的顺序是”先今后古”还是”先古后今”，取决于展陈想讲的逻辑。
讲”保护”的，先看老城：观众先被老城的完整面貌吸引，产生”原来它这么讲究”的印象，再看今天只剩这几条街，惋惜感自然出来。讲”发展”的，先看新城：观众先看到今天的规模和便利，回头再看当年的底子，”从这走到这”的进程感更强。
顺序不靠观众自觉，要靠设计引导。入口的位置、界标的方向、灯光的明暗梯度，都可以引导观众先踏上哪一侧。最直接的办法是在界标处设一个主视点，让观众站在那里能同时看到两边，再顺着动线深入。视点和观看距离的关系，之前写过微缩场景的视线与取景：观众从哪看、看什么，可以对照着用。
总结
古今对比的盘，摆法选叠合还是并置，先看要讲的那句话。叠合用透明叠层、剖面化、可拆换三种手法，注意遮挡和反射；并置守住比例一致，把过渡带做出来。灯光上老城暖而弱、新城亮而清，边界即时间。观看顺序先定逻辑，再用入口、界标、视点把顺序引导出来。两个时代摆进一个盘，摆的是空间，讲的是时间，别让空间把时间讲乱了。
