很多展览内容很好,看完却让人觉得累。问题常常不出在文案和展品,而出在动线,观众怎么走、在哪停、节奏怎么安排,决定了他们走出门时是”看懂了”还是”走晕了”。
动线先定”主路”
进场先给一条清晰的主路线,不用标太多箭头,地面材质变化、灯光引导、半透的隔断就能把人带着走。主路之外再留支线给想深看的观众。最怕的是一进厅四面都是入口,观众不知道先迈哪条腿。
节奏靠”轻重”切换
一直密密麻麻地摆,人会疲劳;一直空着,又会觉得没内容。我们习惯按”起、承、转、合”来排:开头用大场景把人抓住,中段放细节和故事,转折处留一处安静的过渡,结尾给一个能回味的收束。轻重交替,脚力和注意力才撑得住。
停留点要”有理由”
每个该停下的地方,要么是视觉焦点(一尊硅胶像、一段复原场景),要么是互动点(触控屏、实物触摸)。没有理由的停留只会让人站着发懵。停留点的间距也有讲究,太近挤、太远散,一般走两三分钟给一个落点比较舒服。
别和建筑较劲
动线要顺建筑的梁柱和出入口,别硬切。碰到不规则空间,用弧形展墙和半隔断把”死角”变成”拐角惊喜”,比硬塞一条直线聪明得多。
我们在小空间大叙事里写过有限面积怎么做展线,核心也是先把动线捋顺,再往里填内容。展线定好了,后面的灯光、版面、道具才能各就各位。

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